ARTISTS & PARENTS @Kunst&Co

November 12, 2026

Care, Authorship and the Structural Conditions of Artistic Production

Under what conditions does artistic work emerge when it is intertwined with family responsibilities and care work? How do parenthood and intergenerational relationships transform artistic production processes? And what structural forms of exclusion are reproduced by an art world that regards constant availability, mobility and individual performance as prerequisites for professional practice?

With the Artists & Parents Research LAB, YILMAZTURK & BROCKMANN develop an artistic research practice at the intersection of contemporary art, parenthood and the institutional conditions of artistic production. The project understands the family not merely as a private or biographical context, but as a socially structured space in which questions of labour, time, care, knowledge production and authorship converge.

„Hope“ Nejla Yilmazturk, Oil on Canvas, 2026

Starting from the works “Hope” and “I Never Had A Chance Not To Be An Artist”, the artists explore how artistic processes are transformed under the conditions of everyday family life and what aesthetic possibilities emerge from the time parents and children spend together. Playing, observing, repeating and spontaneous interventions are understood as practices of image-making. Motifs and visual signs circulate between generations, are appropriated, transformed and transferred into new contexts of meaning. In this process, the boundaries between individual authorship and collective creation become fluid, as does the distinction between artistic work and everyday life. The child is not merely a source of inspiration, but an independent agent within a shared creative process.

The project draws on feminist debates surrounding care work and social reproduction, which critically question the ideal of the autonomous, independent artistic subject. Care work, childcare and emotional responsibility are fundamental prerequisites of social production, yet they often remain invisible within economic systems of valuation and institutional structures of recognition. The Artists & Parents Research LAB applies this perspective to the art world, examining the notions of productivity and professionalism that underpin its working conditions and funding structures.

Residency programmes, grants, exhibitions and international networks offer important opportunities for artistic development, yet they often require temporal and spatial resources that are difficult to reconcile with caring responsibilities. Pregnancy, childbirth and childcare can therefore have a decisive impact on visibility, participation and long-term career trajectories. Against this backdrop, the ideal of the artist as an individual who is constantly available and continuously productive appears not as a neutral prerequisite for professional practice, but as a socially constructed model that can reproduce existing inequalities.

The exhibition at Kunst & Co Flensburg builds on the project’s presentation at MODUL 1, the exhibition space of the Europa-Universität Flensburg, in May 2026, and continues the research initiated there. Alongside the aesthetic and social dimensions of shared creative processes, the focus now increasingly shifts towards the institutional and economic conditions of artistic work. Questions concerning the compatibility of art and family life thus become questions about the structures of the art world itself: Who can afford mobility and temporal flexibility? Whose work becomes visible and receives recognition? And what institutional changes are necessary to acknowledge caring responsibilities as a social reality within the conditions of cultural production?

The Artists & Parents Research LAB understands itself as an open experimental framework in which artistic practice, family experience and institutional critique enter into dialogue. It advocates an expanded understanding of artistic autonomy that regards dependencies, relationships and care work not as its opposites, but as constitutive conditions of cultural production. In doing so, the project opens up a perspective on an art world that structurally acknowledges different realities of life, working practices and forms of collaborative authorship.

„All The Places I`ve Been, Left A Colormark“ , Gerd G. M. Brockmann, 2022 – 2026

The Artist & Parents Concept by:

YILMAZTURK & BROCKMANN

Atelier Nejla Yilmazturk @ateliernejlayilmazturk

www.ateliernejlayilmazturk.com

Gerd G. M. Brockmann @artprojectbrockmann

www.artprojectbrockmann.com

Schleswig-Holstein, Germany 2026 ©VG Bild Kunst

German Version Below:

Yilmazturk & Brockmann

ARTSISTS AND PARENTS

Care, Autorschaft und die strukturellen Bedingungen künstlerischer Produktion

Kunst & Co – Flensburg | 27.11. – 05.12.2026

Unter welchen Bedingungen entsteht künstlerische Arbeit, wenn sie mit familiärer Verantwortung und Sorgearbeit verbunden ist? Wie verändern Elternschaft und generationenübergreifende Beziehungen künstlerische Produktionsprozesse? Und welche Ausschlüsse reproduziert ein Kunstbetrieb, der ständige Verfügbarkeit, Mobilität und individuelle Leistungsfähigkeit als Voraussetzungen professioneller künstlerischer Praxis versteht?

Das Künstlerpaar Nejla Yilmazturk & G.G.M. Brockmann erforschen diese Fragen aus der Perspektive einer Familie mit Migrationsgeschichte. Ihre künstlerische Praxis bewegt sich zwischen den Sprachen Deutsch, Englisch und Türkisch und versteht Integration als gelebten kreativen Prozess.

Mit dem Artists & Parents Research LAB entwickeln YILMAZTURK & BROCKMANN eine künstlerische Forschung an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, Elternschaft und den institutionellen Bedingungen künstlerischer Produktion. Familie wird dabei nicht allein als privater oder biografischer Kontext verstanden, sondern als gesellschaftlich strukturierter Raum, in dem Fragen nach Arbeit, Zeit, Fürsorge, Wissensproduktion und Autorschaft zusammenkommen.

„I Never Had A Chance Not To Be An Artist“ Charcoal & Oil Pastel on Paper, Gerd G.M. Brockmann 2023-2026

Museum – Ansicht, Ongoing Concept

Ausgehend von den Arbeiten „Hope“ und „I Never Had A Chance Not To Be An Artist“ untersuchen die Künstler*innen, wie sich künstlerische Prozesse unter den Bedingungen des familiären Alltags verändern und welche ästhetischen Möglichkeiten aus der gemeinsam verbrachten Zeit von Eltern und Kindern entstehen. Spielen, Beobachten, Wiederholen und spontane Interventionen werden zu Formen der Bildproduktion. Motive und visuelle Zeichen wandern zwischen den Generationen, werden angeeignet, verändert und in neue Zusammenhänge überführt. Die Grenzen zwischen individueller Autorschaft und gemeinschaftlichem Schaffen, zwischen künstlerischer Arbeit und Alltag, werden dabei zunehmend durchlässig. Das Kind erscheint nicht allein als Inspirationsquelle, sondern als eigenständiger Akteur innerhalb eines gemeinsamen kreativen Prozesses.

Das Projekt knüpft an feministische Debatten über Care-Arbeit und soziale Reproduktion an, die das Ideal eines autonomen, unabhängigen künstlerischen Subjekts kritisch hinterfragen. Sorgearbeit und emotionale Verantwortung bilden grundlegende Voraussetzungen gesellschaftlicher Produktion, bleiben jedoch häufig unsichtbar. Das Artists & Parents Research LAB überträgt diese Perspektive auf den Kunstbetrieb und untersucht dessen Vorstellungen von Produktivität, Professionalität und künstlerischer Anerkennung.

Residenzen, Förderprogramme, Ausstellungen und internationale Netzwerke eröffnen wichtige Möglichkeiten künstlerischer Entwicklung. Gleichzeitig setzen sie zeitliche und räumliche Ressourcen voraus, die sich nur schwer mit familiären Sorgeverpflichtungen vereinbaren lassen. Schwangerschaft, Geburt und Kinderbetreuung können so maßgeblich über Sichtbarkeit, Teilhabe und berufliche Perspektiven entscheiden. Das Ideal eines jederzeit verfügbaren und kontinuierlich produktiven Kunstschaffenden erscheint vor diesem Hintergrund nicht als neutrale Voraussetzung, sondern als gesellschaftlich geprägtes Modell, das bestehende Ungleichheiten verstärken kann.

Die Ausstellung bei Kunst & Co Flensburg knüpft an die Präsentation des Projekts im MODUL 1 der Europa-Universität Flensburg im Mai 2026 an und führt die dort begonnene Forschung weiter. Neben den ästhetischen und sozialen Dimensionen gemeinsamer kreativer Prozesse rücken zunehmend die institutionellen und ökonomischen Bedingungen künstlerischer Arbeit in den Fokus. Damit werden Fragen nach der Vereinbarkeit von Kunst und Familie zugleich zu Fragen an die Strukturen des Kunstbetriebs: Wer kann sich Mobilität und zeitliche Flexibilität leisten? Wessen Arbeit wird sichtbar und erfährt Anerkennung? Und welche institutionellen Veränderungen braucht es, um Sorgeverantwortung als gesellschaftliche Realität kultureller Produktion anzuerkennen?